สำหรับเดือนเมษาที่ผ่านมา วงการออกแบบและสร้างสรรค์ทั่วโลก จะมีผลงานไหนที่น่าสนใจบ้าง วันนี้ BEAR จะทำหน้าที่พาออกสำรวจผลงานที่น่าสนใจ ทั้ง Music Video, Short Animation รวมทั้ง Title Sequence โดยมีตัวอย่างงานที่น่าสนใจ เช่น งาน Visual Effect ที่ตรึงตาของ FKA twigs ใน Music Video เพลง Cellophane หรือ งาน Title Design ซีรีส์เรื่องใหม่ของ Netflix เรื่อง Carmen Sandiego รวมทั้ง Stop Motion สุดน่ารักแต่เนื้อหาสุดแสบสันต์ ของ Animator ฝีมือระดับรางวัล ส่วนผลงานอื่นๆ จะมีผลงานไหนที่น่าสนใจเชิญติดตามได้เลย
- FKA twigs – Cellophane
https://www.youtube.com/watch?v=YkLjqFpBh84
ความน่าสนใจของงานชิ้นนี้อยู่ที่การโคจรมาพบกันของ 2 ศิลปินที่มีผลงานน่าจับตาที่สุดในช่วงนี้ คือ Tahliah Barnett หรือ FKA Twigs นักร้อง นักแต่งเพลง ที่มีความโดดเด่นด้านการเต้นที่สุด (จากผลงาน Welcome Home – Apple HomePod) และ Andrew Thomas Huang ที่ขึ้นชื่อเรื่องการกำกับงานด้าน Visual Effect ที่มีมุมมองที่ยอดเยี่ยม ผลลัพธ์ออกมาเป็นผลงาน MV เพลง Cellophane
ด้วยการแสดงของ FKA Twigs และภาพที่สวยงามทำให้เกือบลืมความยาว 4 นาที เพราะถูกภาพตรึงความสนใจไว้ตั้งแต่ต้นจนจบ จากการเริ่มต้น FKA Twigs ได้สวมกอดเสา แสดงถึงความสามารถทางร่างกายที่ไม่ธรรมดาของเธอ แต่นั่นเป็นเพียงการเริ่มต้น จากนั้นมาถึงการแสดงออกเต็มที่ของจินตนาการ จาก VFX ของ Thomas Huang และการเปลี่ยนแปลงเรื่องของ Twigs ให้ล่องลอยและจมดิ่งเป็นความงามอีกระดับ
- Sunday Neil Stubbings
https://vimeo.com/332406315
Neil Stubbings ได้ทำโปรเจ็คแอนิเมชัน ชื่อ Sunday เพื่อเป็นเกียรติแก่วันเพนกวินโลก (ใช่มันเป็นเรื่องจริง)
โดยนำเสนอความห่อเหี่ยวของนกเพนกวินในการค้นหาไอศกรีม
นอกจากเรื่องราวที่น่ารักของเพนกวินน้อยแล้ว Sunday ถูกนำเสนอออกมาเป็น สไตล์การ์ตูนคลาสสิก โดยใช้ Workflow การทำงานแบบ 3D ใน Maxon Cinema4D และแต่งใน Adobe After Effects ทำให้สามารถผสมผสานวิญญาณการ์ตูนคลาสสิกกับสไตล์ 3D ได้อย่างเนียนตา
- Hankograph – WildAid Japan
https://www.youtube.com/watch?v=3JCE6YwLVFI
Hankograph คือ ตราประทับประจำตระกูล แบบดั้งเดิมสำหรับชาวญี่ปุ่น เพื่อประทับลงกับเอกสารทางการต่าง ๆ ซึ่งมีข้อมูลที่น่าสนใจว่า ญี่ปุ่นมียอดการซื้อขายงาช้างในประเทศสูงที่สุดในโลก แต่ชาวญี่ปุ่นจำนวนมากไม่ทราบว่าการบริโภคงาช้างร้อยละ 80 เป็นของ ‘Hanko’ หรือที่รู้จักกันในนามตราประทับลายเซ็นแบบดั้งเดิมที่ใช้สำหรับการตีเอกสาร
เพื่อดึงความสนใจไปที่ปัญหา WildAid Japan และองค์กรไม่แสวงหาผลกำไร Tears of the Elephant Elephant ได้ร่วมมือกับ Grey Tokyo ในภาพยนตร์ 2 นาที ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของการค้างาช้างผ่านการใช้ความคิดสร้างสรรค์ของการพิมพ์ลายนิ้วมือ
Koji Yamamura ศิลปินแอนิเมชันที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงจาก Oscar ใช้ 500 ตราประทับ (ทำจากไม้ไม่ใช่งาช้าง) และ 2,400 เฟรมต่อเฟรม เพื่อสร้างภาพยนตร์ที่ดูเรียบง่ายที่ทรงพลังชุดนี้
- Leifur James – Wurlitzer
https://vimeo.com/320577479
เมื่อลูกกลมสีดำที่ตกลงมาบนโลกเริ่มสร้างปฏิกิริยาทางกายภาพในดินแดนรอบตัวมันจากนั้นมันจะกลายเป็นภาพที่ไม่ธรรมดาของการปะทะกันของปรากฎการณ์ sci-fi fantasy และภาพ hyper-real
นี่เป็นงานโดยผู้กำกับ / ผู้สร้างภาพเคลื่อนไหว Balázs HYPERLINK “https://vimeo.com/balazss” Simon ที่นำผู้ชมผ่านการเดินทางด้วยภาพที่ระเบิดที่สลับซับซ้อน งานนี้ได้จินตนาการถึงทั้งการสร้างและการทำลายล้าง การไต่ระดับความเข้มข้น ไปสู่การเกิดหุ่นเชิดที่น่าแปลกตา
Balázs พูดถึงโปรเจ็คนี้ว่า “มีคู่เสียงที่ชัดเจนในดนตรี มันเปิดอย่างกว้างขวางและครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่ แต่เมื่อมันดำเนินไปเรื่อย ๆ ก็จะทำให้เหมือนกับหายใจไม่ออก ณ จุดหนึ่งเสียงเกือบจะลบเสียงอื่น ๆไป ความกำกวมระหว่างการสร้างและการทำลาย เป็นส่วนที่น่าตื่นเต้นที่สุด”
- No, I Don’t Want to Dance!
https://vimeo.com/329406189
แอนิเมชัน ภาพน่ารัก แต่เนื้อหาสุดแสบสันต์ โดยหนังสั้นเรื่องนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความตระหนักในการเต้นรำที่อันตรายถึงตายได้อย่างไร ด้วยความหวังว่า สักวันหนึ่งเมื่อมีคนถามคุณ คุณจะสามารถตอบ: “ไม่ฉันไม่ต้องการเต้น!”
ในภาพยนตร์สั้นล่าสุดของเขาผู้กำกับ Andrea Vinciguerra ได้สร้างภาพตัดปะการ์ตูนแบบ Stop Motion ที่มืดมนของคนที่โชคร้าย โดยไม่ตั้งใจทำให้เกิดแรงบันดาลใจให้เกิดการเต้นด้วยความคลั่งไคล้
ผลลัพธ์จากการทำงาน 7 สัปดาห์ที่หนักหน่วง ทีมงานสร้างอุปกรณ์ประกอบฉากหลายร้อยชิ้น และตัวละคร 30 ตัว ทำให้ No, I Don’t Want to Dance! เป็นผลงานที่น่ารักและสร้างด้วยอารมณ์ขันแบบแสบๆ คัน ๆ
- Protect Your Child from Danger – UNICEF
https://vimeo.com/330585765
โฆษณาภาพเคลื่อนไหวของ UNICEF ความยาว 60 วินาที สร้างภาพประกอบและแอนิเมชันโดยผู้กำกับจาก LOBO โดยใช้การผสมผสานระหว่างแอนิเมชัน 2D และ 3D
โดยเนื้อหาเน้นสร้างความเข้าใจเชิงลึกที่เด็ก ๆ โดยธรรมชาติของพวกเขา ทำให้ตัวเองตกอยู่ในอันตราย แต่ในขณะที่เราไม่สามารถป้องกันอันตรายทั้งหมดที่เด็ก ๆ ได้รับจากการฉีดวัคซีนสามารถช่วยป้องกันอันตรายที่เข้ามาในเด็กของเรา
- Cinemax “Warrior” Opening Titles
https://www.youtube.com/watch?v=83Anf2riXFw
Warrior เป็นซีรีส์เรื่องใหม่จากค่าย Cinemax ได้รับแรงบันดาลใจจากงานเขียนของ Bruce Lee ที่ว่าด้วยเรื่องนักสู้หนุ่มชาวจีนผู้อพยพที่ต้องเผชิญกับกลุ่มผู้ทรงพลังที่สุดในพื้นที่
ผู้อำนวยการสร้าง John Likens และทีมงาน Method Studios ได้พาผู้ชมไปยังแถบ China Town ใน San Francisco ในศตวรรษที่ 19 โดย Arisu Kashiwagi นักออกแบบที่พัฒนาความงามที่มีสไตล์ จากการผสมผสานระหว่างการถ่ายภาพจากฉาก San Francisco และภาพการเคลื่อนไหวของศิลปินศิลปะการต่อสู้
- Carmen Sandiego – Opening Title Sequence
https://vimeo.com/315302504
เพื่อนำ Carmen Sandiego กลับมาอีกครั้ง Chromosphere ได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์ฟิล์มนัวร์เข้ากับการผสมผสานเทคนิคการเคลื่อนไหว เพื่อเน้นย้ำทุกคนถึงความเก่งกาจ และความลึกลับของเธอ
หัวใจของการปรับปรุงครั้งนี้ คือ ภาพลักษณ์ของ Carmen เอง Keiko Murayama นักออกแบบตัวละคร ได้สร้างสไตล์ที่มีความพิเศษกับเธอ ซึ่งยังคงรักษาชุดสีแดงคลาสสิกของเธอ, fedora และผมทรงที่น่าทึ่งของเธอ
- The Mystical Journey of Jimmy Page’s ’59 Telecaster
https://vimeo.com/329320159
เพื่อเป็นการร่วมเฉลิมฉลองวันครบรอบ 50 ปีของวง Led Zeppelin, Nexus Studio และ Smith & Foulkes พาเราไปสัมผัสความลึกลับที่น่าอัศจรรย์ของช่วงปลายทศวรรษที่ 60 เพื่อแสดงความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่าง Jimmy Page และกีตาร์ Fender Telecaster ของเขา
ผู้กำกับไม่ต้องการให้ Jimmy Page เป็นภาพเคลื่อนไหวขนาดเล็กวิ่งไปรอบ ๆ เพื่อผจญภัยที่บ้าคลั่ง ดังนั้นจึงจำกัดการแสดงและการเล่น Telecaster ของเขาให้เป็นส่วนสำคัญของเรื่อง โดยภาพรวมกับเวทมนตร์นั้นเกิดจากพลังสร้างสรรค์ของทั้ง Jimmy และ Telecaster มาปะทะกัน
- Powered By Honda – Honda Racing F1
https://www.youtube.com/watch?v=F4sXv91xKlQ
Mainframe ได้เลือกใช้เทคนิค Cel Animation เพื่อเพิ่มสไตล์และแอ็คชั่นในงาน ของ Honda Racing F1กับ Aston Martin Red Bull Racing และ Scuderia Toro Rosso
Mainframe ได้ทดลองจากอ้างอิงสไตล์แอนิเมชันญี่ปุ่นหลายรูปแบบในที่สุดก็ตัดสินใจใช้สีที่จำกัด เพื่อเน้นให้เห็นภาพเคลื่อนไหวและความรู้สึกของความเร็วตลอด สีที่ใช้นั้นได้รับการจับคู่อย่างดีกับทีม Red Bull และ Toro Rosso F1 ในที่สุดเผยให้เห็นรถยนต์ในโลกแห่งความเป็นจริง