Find out how the “Father of Montage” changed filmmaking forever.
If you happened to look something up today, you might’ve noticed a familiar face on the Google Doodle. That’s because January 22, 2018 marks what would’ve been the 120th birthday of Sergei Eisenstein, the Soviet filmmaking pioneer that helped usher in the modern age of movie making and film editing. If you’re not well acquainted with the Latvian director, this video essay from One Hundred Years of Cinema will not only help you get up to speed on his many cinematic contributions but also explain what Soviet montage theory is and how it changed the way we make films today.
ค้นหาว่า “บิดาแห่งการตัดต่อ” เปลี่ยนการสร้างภาพยนตร์ไปตลอดกาลได้อย่างไร
หากวันนี้คุณบังเอิญไปพบบางสิ่งคุณอาจสังเกตเห็นใบหน้าที่คุ้นเคยบน Google Doodle นั่นเป็นเพราะวันที่ 22 มกราคม 2018 เป็นวันคล้ายวันเกิดครบรอบ 120 ปีของ Sergei Eisenstein ผู้บุกเบิกการสร้างภาพยนตร์ของโซเวียตที่ช่วยนำยุคใหม่ของการสร้างภาพยนตร์และการตัดต่อภาพยนตร์ หากคุณไม่คุ้นเคยกับผู้กำกับชาวลัตเวียบทความวิดีโอจาก One Hundred Years of Cinema นี้ไม่เพียง แต่จะช่วยให้คุณได้รับความเร็วในการมีส่วนร่วมในภาพยนตร์มากมายของเขา แต่ยังอธิบายว่าทฤษฎีการตัดต่อของสหภาพโซเวียตคืออะไรและมันเปลี่ยนวิธีการของเราอย่างไร สร้างภาพยนตร์วันนี้
In the beginning, films were essentially a single shot of, say, a train arriving in a station or workers leaving a factory, that is until “continuity editing” came along. This type of editing allowed filmmakers to cut together sequences of film that resembled real-life, rather than the tedious process that goes on behind the camera.
Continuity editing was revolutionary in its own right, but early Soviet filmmakers, including Lev Kuleshov, Vsevolod Pudovkin, and Eisenstein, brought editing into another, more creative and psychological level, first with the “Kuleshov Effect” and then with Eisenstein’s Montage Theory, or as he called it, “montage of attractions.”
ในช่วงแรกภาพยนตร์เป็นเพียงช็อตเดียวเช่นรถไฟมาถึงสถานีหรือคนงานออกจากโรงงานนั่นคือจนกระทั่ง “การตัดต่อความต่อเนื่อง” เกิดขึ้น การตัดต่อประเภทนี้ช่วยให้ผู้สร้างภาพยนตร์สามารถตัดลำดับของภาพยนตร์ที่มีลักษณะคล้ายชีวิตจริงเข้าด้วยกันแทนที่จะเป็นกระบวนการที่น่าเบื่อที่เกิดขึ้นหลังกล้อง
การแก้ไขความต่อเนื่องเป็นการปฏิวัติในสิทธิของตัวเอง แต่ผู้สร้างภาพยนตร์ยุคแรก ๆ ของสหภาพโซเวียต ได้แก่ เลฟคูเลชอฟ Vsevolod Pudovkin และ Eisenstein ได้นำการแก้ไขไปสู่อีกระดับหนึ่งที่สร้างสรรค์และมีจิตใจมากขึ้นโดยเริ่มจาก “Kuleshov Effect” จากนั้นจึงใช้Montage Theory ของ Eisenstein หรือ ที่เขาเรียกว่า “ตัดต่อสถานที่ท่องเที่ยว”
This new editing form differed from continuity editing in that it was intended to create a psychological response in the audience, rather than a perceivable chronological sequence of time and action. In other words, Eisenstein’s method focused entirely on how the arrangement of shots made audiences feel.
The Soviet Montage has innovated the way films have been made, allowing filmmakers to explore the psychological effects of different arrangements and durations of shots, instead of being tethered to mere chronology. So, the next time you watch a music video that cuts to the beat, or a car chase sequence that gets your heart pumping, or a beautiful visual metaphor, be sure to thank Eisenstein and the rest of the pioneers of Soviet Montage.
รูปแบบการแก้ไขใหม่นี้แตกต่างจากการตัดต่อความต่อเนื่องตรงที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างการตอบสนองทางจิตวิทยาในผู้ชมแทนที่จะเป็นลำดับเวลาและการกระทำที่รับรู้ได้ กล่าวอีกนัยหนึ่งวิธีการของ Eisenstein มุ่งเน้นไปที่วิธีการจัดเรียงภาพที่ทำให้ผู้ชมรู้สึก
การตัดต่อโซเวียตได้คิดค้นวิธีการสร้างภาพยนตร์ขึ้นมาใหม่ซึ่งช่วยให้ผู้สร้างภาพยนตร์สามารถสำรวจผลกระทบทางจิตวิทยาของการจัดเตรียมและระยะเวลาของการถ่ายภาพที่แตกต่างกันแทนที่จะผูกติดอยู่กับลำดับเวลาเท่านั้น ดังนั้นในครั้งต่อไปที่คุณดูมิวสิกวิดีโอที่ตัดไปตามจังหวะหรือลำดับการไล่ล่ารถที่ทำให้หัวใจคุณสูบฉีดหรือภาพเปรียบเทียบที่สวยงามอย่าลืมขอบคุณ Eisenstein และผู้บุกเบิกโซเวียต Montage คนอื่น ๆ
1. Metric Montage
The practice of cutting according to exact measurement, irregardless of the content of the shot.
การฝึกตัดตามการวัดที่แน่นอนโดยไม่คำนึงถึงเนื้อหาของการช็อต
Metric Montage is the practice of placing shot together using an exact measurement, irrespective of the content of the shot, in other Worlds cutting to the bear. This increase the tension of the scene and when combined with a use of close up and shorter shots will be even more intense.
Metric Montage คือการฝึกวางช็อตร่วมกันโดยใช้การวัดที่แน่นอนโดยไม่คำนึงถึงเนื้อหาของช็อตใน Worlds อื่น ๆ ที่ตัดไปที่หมี สิ่งนี้จะเพิ่มความตึงเครียดของฉากและเมื่อรวมกับการใช้ระยะใกล้และภาพที่สั้นลงก็จะยิ่งเข้มข้นมากขึ้น
After Kuleshov created the intellectual montage, other types began to pop up in its wake. One such example is the Metric Montage in which a film is cut per frame.
The Metric Montage is inspired by the pacing of a musical score, AKA the meter. This is used to create a visual pace within a film scene by cutting to the next shot after a finite number of frames no matter what is happening on screen.
หลังจาก Kuleshov สร้างภาพตัดต่อทางปัญญาประเภทอื่น ๆ ก็เริ่มปรากฏขึ้นเมื่อตื่นขึ้นตัวอย่างหนึ่งเช่น Metric Montage ซึ่งมีการตัดฟิล์มต่อเฟรม
Metric Montage ได้รับแรงบันดาลใจจากการเว้นจังหวะของโน้ตเพลง AKA the meter ใช้เพื่อสร้างจังหวะการมองเห็นภายในฉากภาพยนตร์โดยตัดไปยังช็อตถัดไปหลังจากจำนวนเฟรมที่จำกัด ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นบนหน้าจอก็ตาม
2. Rhythmic Montage
The practice of cutting according to the content of the shots, or continuity editing. This is the most commonly used form of montage. Each shot’s length derives from the specifics of the piece and from its planned length according to the structure of the sequence.
การฝึกตัดตามเนื้อหาของภาพหรือการแก้ไขความต่อเนื่อง นี่คือรูปแบบการตัดต่อที่ใช้บ่อยที่สุด ความยาวของแต่ละช็อตมาจากลักษณะเฉพาะของชิ้นส่วนและจากความยาวที่วางแผนไว้ตามโครงสร้างของลำดับ
Rhythmic Montage is cutting in tempo but tasking its cue from the content of the shot (i.e. matching action or screen direction)
Rhythmic Montage กำลังตัดจังหวะ แต่กำหนดคิวจากเนื้อหาของช็อต (เช่นการกระทำที่ตรงกันหรือทิศทางของหน้าจอ)
If the Metric Montage is used to establish a visual pace, then the Rhythmic Montage is used to keep to the pace, in both a visual and auditory sense.
This clip from Whiplash is a great example of the Rhythmic Montage because each shot keeps to the pace of the music, which ultimately creates an engrossing continuity.
หากใช้การตัดต่อเมตริกเพื่อสร้างจังหวะการมองเห็นการตัดต่อตามจังหวะจะถูกใช้เพื่อให้สอดคล้องกับจังหวะทั้งในแง่ภาพและการได้ยิน
คลิปนี้จาก Whiplash เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของ Rhythmic Montage เนื่องจากแต่ละช็อตจะเข้ากับจังหวะของดนตรีซึ่งท้ายที่สุดจะสร้างความต่อเนื่องที่น่าสนใจ
3. Tonal Montage
The practice of cutting according to the emotional tone of the piece. This type of montage is a bit more subjective in the sense that you’re not cutting towards any physical aspect of media. Instead, it’s a combination of both metric and rhythmic montage to highlight any emotional themes that may be present at that particular point of time in your story. These shots can be matched by both video and aural characteristics.
การฝึกตัดตามโทนอารมณ์ของชิ้นงาน การตัดต่อประเภทนี้มีความเป็นส่วนตัวมากกว่าเล็กน้อยในแง่ที่ว่าคุณไม่ได้ตัดต่อแง่มุมทางกายภาพใด ๆ ของสื่อ แต่เป็นการรวมกันของทั้งเมตริกและการตัดต่อตามจังหวะเพื่อเน้นธีมทางอารมณ์ที่อาจมีอยู่ ณ ช่วงเวลานั้น ๆ ในเรื่องราวของคุณ ภาพเหล่านี้สามารถจับคู่ได้ทั้งในลักษณะวิดีโอและลักษณะทางหู
Tonal Montage considers the tonal values of the shot. This might mean decisions about lighting of object or editing made to specifically represent the emotional character of the scene, which could be changing
Tonal Montage พิจารณาค่าวรรณยุกต์ของช็อต นี่อาจหมายถึงการตัดสินใจเกี่ยวกับการจัดแสงของวัตถุหรือการแก้ไขเพื่อแสดงลักษณะทางอารมณ์ของฉากโดยเฉพาะซึ่งเมฆกำลังเปลี่ยนแปลง
The Tonal Montage is the use of two or more shots that support one another and build a theme, quite to the opposite effect of the Intellectual Montage. Here’s a video essay on Parasite’s montage; Director Bong Joon-ho crafts a scene which skillfully weaves integral themes of social inequality, deception, and infiltration.
As the name implies, the Tonal Montage helps to establish the tone of a scene through editing shots together that have the same thematic aim.
Tonal Montage คือการใช้ภาพสองภาพขึ้นไปที่สนับสนุนซึ่งกันและกันและสร้างธีมซึ่งค่อนข้างจะตรงกันข้ามกับผลของการตัดต่อทางปัญญา นี่คือวิดีโอเรียงความเกี่ยวกับการตัดต่อของParasite ผู้กำกับบงจุนโฮสร้างฉากที่ผสมผสานประเด็นสำคัญของความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมการหลอกลวงและการแทรกซึมเข้าด้วยกันอย่างชำนาญ
Tonal Montage ช่วยในการสร้างโทนของฉากผ่านการตัดต่อภาพร่วมกันที่มีจุดมุ่งหมายตามหัวข้อเดียวกัน
4. Overtonal Montage
The practice of cutting according to the various “tones” and “overtones” of the shot. This one is even more abstract than tonal montage. In the words of Eisenstein, “from the moment that overtones can be heard parallel with the basic sound, there also can be sensed vibrations, oscillations that cease to impress as tones, but rather as purely physical displacements of the perceived impression.”
การฝึกตัดตาม “โทน” และ “เสียงหวือ” ต่างๆของช็อต อันนี้เป็นนามธรรมยิ่งกว่าการตัดต่อวรรณยุกต์ ในคำพูดของไอเซนสไตน์“ จากช่วงเวลาที่สามารถได้ยินเสียงหวือหวาควบคู่ไปกับเสียงพื้นฐานยังสามารถสัมผัสได้ถึงการสั่นสะเทือนการสั่นที่หยุดสร้างความประทับใจในรูปแบบของโทนเสียง แต่เป็นการกระจัดกระจายทางกายภาพอย่างหมดจดของความประทับใจที่รับรู้”
From this, we can take away that overtonal montage is the intermixing of larger themes (whether political or religious or philosophical) with the emotional tones of the piece through the use of metric and rhythmic montage.
จากสิ่งนี้เราสามารถกำจัดได้ว่าการตัดต่อแบบ overtonal คือการผสมผสานระหว่างธีมที่ใหญ่กว่า (ไม่ว่าจะเป็นเรื่องการเมืองหรือศาสนาหรือปรัชญา) กับโทนอารมณ์ของชิ้นงานผ่านการใช้การตัดต่อแบบเมตริกและจังหวะ
Overtonal Montage combines metric, rhythm and tonal montage with whole sequence playing against each other, creating an interplay of pace ideas and emotions to induce the desired effect from the audience.
Overtonal Montage รวมการวัดจังหวะและการตัดต่อวรรณยุกต์เข้ากับลำดับทั้งหมดที่เล่นต่อกันสร้างความคิดและอารมณ์ร่วมกันเพื่อกระตุ้นให้เกิดเอฟเฟกต์ที่ต้องการจากผู้ชม
The Overtonal Montage is a sort of amalgamation of the four other types of montages: Intellectual, Metric, Rhythmic and Tonal.
Perhaps the most famous scene of the Soviet Montage Theory is that of the Odessa Steps in Battleship Potemkin. This scene utilizes all four types of Montage filmmaking to expert effect.
One of the most enduring images of the scene is the baby in the carriage falling down a flight of stairs, which is a great example of the Intellectual Montage as it uses the tragic circumstances to evoke an emotional response from the audience.
This moment was expertly riffed on in Brian De Palma’s American crime film The Untouchables.
Overtonal Montage เป็นการผสมผสานระหว่างการตัดต่อประเภทอื่น ๆ อีกสี่ประเภท: ปัญญาตัวชี้วัดจังหวะและวรรณยุกต์
บางทีฉากที่โด่งดังที่สุดของทฤษฎีการตัดต่อโซเวียตก็คือขั้นตอนโอเดสซาในเรือรบPotemkin ฉากนี้ใช้การสร้างภาพยนตร์ Montage ทั้งสี่ประเภทเพื่อเอฟเฟกต์ระดับผู้เชี่ยวชาญ
ภาพที่ติดตาตรึงใจที่สุดภาพหนึ่งคือทารกที่อยู่ในรถม้าตกบันไดซึ่งเป็นตัวอย่างที่ดีของการตัดต่อทางปัญญาเนื่องจากใช้สถานการณ์ที่น่าเศร้าเพื่อกระตุ้นให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์จากผู้ชม
ช่วงเวลานี้ถูกถ่ายทอดอย่างเชี่ยวชาญในภาพยนตร์อาชญากรรมอเมริกันเรื่อง The Untouchables ของ Brian De Palma
5. Intellectual Montage
The practice of cutting according to the shot’s relationship to an intellectual concept.
การฝึกตัดตามความสัมพันธ์ของช็อตกับแนวคิดทางปัญญา
Intellectual Montage or ideological montage is the introduction of montage into a highly changed and emotionalized sequence.
Intellectual Montage หรือการตัดต่อเชิงอุดมคติคือการนำภาพตัดต่อมาเป็นลำดับที่มีการเปลี่ยนแปลงและมีอารมณ์