• Emotion: 51%
• How will this cut affect the audience emotionally at this particular moment of the film ?
• Does the cut follow the emotion of the movement or does it subtract or distract from the emotion?
– การตัดนั้นส่งผลอย่างไรต่ออารมณ์ความรู้สึกของผู้ชมในช่วงเวลาเฉพาะนั้น ๆ ของภาพยนตร์
– การตัดนั้นตามอารมณ์ของการเคลื่อนไหว หรือลดความสนใจจากอารมณ์ หรือไม่?
– การตัดนั้นสร้างโทนอารมณ์ที่เหมาะสมกับสิ่งที่กำลังจะทำโดยรวมหรือไม่?
• Story: 23%
• Does the edit move the story forward in a meaningful way ?
• From a musical sense, does it happen at the right point ?
• Does it fit within the overall rhythm of what we have established ?
– การตัดนั้นทำให้เรื่องราวขับเคลื่อนไปข้างหน้าอย่างมีความหมายหรือไม่?
– จากความรู้สึกทางดนตรีมันเกิดขึ้นในจุดที่ถูกต้องหรือไม่?
– การตัดต่อพอดีกับจังหวะโดยรวมของสิ่งที่เรากำหนดไว้หรือไม่?
Rhythm: 10%
Is he cut at a point that make rhythmic sense ?
Does it occur at a moment that is visually interesting ?
Like music editing, it must have a beat, a rhythm to it. Timing is everything
– การตัดตรงจุดที่เข้าจังหวะหรือไม่?
– การตัดมันเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่น่าสนใจหรือไม่?
– เช่นเดียวกับการตัดต่อเพลงมันต้องมีจังหวะมัน เวลาคือทุกสิ่ง
การตัดต่อที่ให้ความสำคัญกับอารมณ์และเรื่องราวนั้นเชื่อมต่อกันด้วยการสร้างจังหวะที่สอดคล้องกับอารมณ์และเรื่องราวนี้ด้วย
ถ้าอารมณ์หรือเรื่องราวมีความสับสนเนื่องจากตัวละครสับสนหรือฉาก มีแนวโน้มว่าจังหวะจะเป็นไปอย่างบ้าคลั่ง แต่หากอารมณ์หรือเรื่องราวมีความสงบมากขึ้นจังหวะก็ควรสะท้อนให้เห็นถึงสิ่งนั้น
Murch อยากให้นึกถึงการตัดต่อ “เป็นภาพดนตรี” สำหรับเขาจังหวะเป็นเพียง “ดนตรีแห่งการตัด”
Eye Trace: 7%
How dose the cut affect the location and movement of the audience’s focus of interest within the shot or will the incoming shot cause the eye’s focus of attention to be distracted ?
– การตัดมีผลต่อตำแหน่งและการเคลื่อนไหวของจุดสนใจของผู้ชมภายในช็อตนั้นอย่างไร
– ช็อตที่เข้ามาจะทำให้จุดสนใจของดวงตาถูกเบี่ยงเบนหรือไม่
Break the screen into four quadrant and try to keep the movement in one of those quadrants. For instance, if your character is reaching from the top left quadrant, and his eye are focused to the right lower quadrant that is where your audience’s focus will naturally move after the cut.
– การแบ่งหน้าจอออกเป็น 4 ส่วนและพยายามให้การเคลื่อนไหวเป็น 1 ใน 4 ส่วนเหล่านั้น ตัวอย่างเช่นหากตัวละครของคุณกำลังเอื้อมจากด้านซ้ายบน และสายตาของเขาโฟกัสไปที่จตุรัสล่างขวา ซึ่งเป็นจุดที่โฟกัสของผู้ชมของคุณจะเคลื่อนไปตามธรรมชาติหลังจากการตัด
Eye Trace เป็นเทคนิคการสร้างภาพยนตร์ที่นำสายตาของผู้ชมไปยังพื้นที่บางส่วนของเฟรมผ่านการปิดกั้น การเคลื่อนกล้อง สี แสง และการตัด คำว่า Eye Trace เป็นเครื่องมือที่ผู้สร้างภาพยนตร์ใช้เพื่อควบคุมสิ่งที่ผู้ชมเห็น การสะกดรอยตามมักใช้เพื่อปรับสายตาของผู้ชมในการตัดต่อที่ต่อเนื่องกัน
2D Plane of Screen: 5%
Make sure your cut follow a 180 degree axis to keep the action along its correct path. For example, if someone walks out of frame on the left, they should enter again via the right, or else it looks as if they have turned around and walked back the other way.
ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการตัดนั้นเป็นไปตามแกน 180 องศา เพื่อให้การเคลื่อนไหวไปตามเส้นทางที่ถูกต้อง ตัวอย่างเช่น หากมีคนเดินออกจากกรอบทางด้านซ้ายก็ควรเข้าทางขวาอีกครั้ง มิฉะนั้นดูเหมือนว่าพวกเขาหันหลังกลับและเดินกลับไปอีกทาง
3D Space of Action: 4%
The cut should aspect the 3D continuity of the actual space. It should be true to where the people are in the room and in relation to one another, as well as consider proximity and physicality of one another.
การตัดควรมีความต่อเนื่อง 3 มิติของพื้นที่จริง ควรเป็นจริงกับสถานที่ที่ผู้คนอยู่ในห้องและสัมพันธ์กันรวมทั้งพิจารณาความใกล้ชิดและกายภาพของกันและกัน