Craft of Animation – Frame by Frame เทคนิคแอนิเมชันที่สดใหม่ไร้กาลเวลา

ทำไมแอนิเมชันแบบ Frame by Frame ถึงยังถูกหยิบนำมาใช้อยู่เสมอ แล้วจะนำมาใช้อย่างไรให้เทคนิคแบบดั้งเดิมนี้มีความสดใหม่ ฉีกจากความจำเจ วันนี้เรามาร่วมหาคำตอบไปด้วยกัน

เรามาถึงจุดที่เทคนิคด้าน Computer Animation สามารถสร้างผลงานได้อย่างน่าทึ่งและมีความสมจริงจนแทบจะเรียกได้ว่าสามารถสร้างสไตล์ภาพออกมาได้ทุกรูปแบบเท่าที่เราจะจินตนาการได้แล้ว แล้วคำถามต่อจากนี้คือ เราจะสร้างสรรค์อะไรต่อ ? ในฐานะผู้สร้างจึงเป็นความท้าทาย สำหรับการสร้างผลงานในรูปแบบใหม่ ๆ ออกมา

ด้วยเหตุนี้ เราจึงได้เห็นความพยายามในการสไตล์ภาพที่น่าสนใจ แปลกใหม่ และหนึ่งในนั้นก็ คือ สไตล์ภาพแบบ 2 มิติ ที่มีรากฐานมาจากเทคนิคการสร้างแบบดั้งเดิมทั้งแบบ Frame by Frame, Stop Motion รวมทั้ง Rotoscoping ปรากฏผ่านผลงานภาพยนตร์โฆษณา มิวสิควิดีโอ อยู่เสมอ

https://www.youtube.com/watch?v=ZXJF8RdpVA8

แบรนด์ Nissin Cup Noodle ขึ้นชื่อว่าเป็นแบรนด์หนึ่งที่ได้รับรางวัลด้านโฆษณามากที่สุดแบรนด์หนึ่ง ด้วยการให้ความสำคัญกับ Art Direction และผลงานล่าสุดกับแคมเปญ “Hungry Days” ก็นำเสนอด้วยแอนิเมชันแบบ Cel Animation เพื่อดึงดูดกลุ่มลูกค้าที่เป็นคนรุ่นใหม่ให้สามารถเชื่อมโยงแบรนด์ ผ่านสไตล์ของวัฒนธรรม Manga และ Anime

2D Traditional Animation Workflow

Frame by Frame คือ การวาดภาพแบบทีละภาพ โดยจะมี Key Frame หลักเป็นภาพหลัก และมี In-between ที่เป็นภาพท่าทางที่เกิดขึ้นระหว่างตรงกลางที่ทำให้เกิดความต่อเนื่องที่ละภาพ ซึ่งอาจใช้เทคนิคแบบ Pose to Pose Action หรือ Straight Ahead Action ก็ได้

https://www.youtube.com/watch?v=sKHCl7yoQpE
Scott T. Petersen อธิบายการสร้าง Keyframe และ In-between Frame

จากเดิมการวาดและลงสีทั้งตัวละคร(character) และพื้นหลัง (background) จะอยู่ในภาพเดียวกัน แต่ละภาพต้องใช้ระยะเวลาเป็นอย่างมาก จึงมีการพัฒนาระบบการทำงานขึ้นมาใหม่ ซึ่งกลายเป็นรากฐานของการสร้างแอนิเมชันมาจนถึงยุคปัจจุบัน คือ การวาดแบบแยกตัวละครออกจากพื้นหลังที่ใช้เป็นฉาก

โดยการสร้างภาพเคลื่อนไหวในฉากเดียวกัน อาจต้องใช้ภาพตัวละคร 100 ภาพ แต่อาจใช้ภาพพื้นหลังเพียงแค่ภาพเดียวก็ได้ ซึ่งทำให้ลดระยะเวลาในการทำลงได้เป็นอย่างมาก

เนื่องจากต้องนำภาพตัวละครและพื้นหลังมาประกอบหรือซ้อนภาพกันให้เกิดเป็นภาพที่สมบูรณ์ ดังนั้นในส่วนขององค์ประกอบที่ต้องการให้เคลื่อนไหว เช่น ตัวละคร จะวาดภาพลงบนแผ่นโปร่งใสทำมาจากแผ่นเซลลูลอยด์ (Celluloid) จึงเป็นที่มาของคำว่า Cel Animation (การวาดบนแผ่นฟิล์มโปร่งใส)

https://www.youtube.com/watch?v=RxJOw5O0h8o&t=83s

ซึ่งการนำภาพส่วนต่าง ๆ มาจัดองค์ประกอบให้เกิดงานที่สมบูรณ์นี่เอง ในเวลาต่อมาได้พัฒนากลายมาเป็นการทำงานแบบ Compositing ในรูปแบบ Digital ในยุคปัจจุบัน

Frame by Frame on 3D Animation Workflow

ถึงแม้ 3D Animation จะสามารถสร้างผลงานรูปแบบใหม่ๆ ได้อย่างหลากหลาย มีความสามารถในการกำหนดค่าพื้นผิว (Shading) และแสงเงา (Lighting) ต่าง ๆ ให้มีลักษณะภาพในรูปแบบดั้งเดิมได้ทุกรูปแบบ เช่น ภาพแบบ 2 มิติ โดยเพิ่มศักยภาพของมุมกล้องและเลนส์แบบ 3D Camera และ Dept of Field จึงช่วยเพิ่มประสิทธิภาพการทำงานที่ดีขึ้น

ผลงานเรื่องใหม่ของ STUIDO4℃ เรื่อง Tekkonkinkreet โดย STUIDO4℃ ถือเป็นผลงานที่ผสมผสานลายเส้นแบบเก่ากับเทคนิคแบบใหม่

แต่เสน่ห์ของเส้นลายที่มีเอกลักษณ์และการเคลื่อนไหวนุ่มนวล ของแอนิเมชันแบบ Cel Animation ยังคงเป็นแรงบันดาลใจและมีอิทธิผลต่อนักสร้างสรรค์ผลงาน Animation หรือ Motion Graphics ยุคใหม่ ๆ ภาพสไตล์ Frame by Frame จึงถูกนำมาใช้อยู่เสมอ เพียงแต่มีการพัฒนารูปแบบการทำงานมาในรูปแบบ Digital

https://vimeo.com/39780846
ผลงานของ Takuya Hosogane มีความโดดเด่นเรื่องการใช้เทคนิคแอนิเมชันแบบดั้งเดิม แต่เมื่อถูกนำเสนอในรูปแบบของงาน โฆษณาหรือ Title ผลงานของ Takuya Hosogane จึงมีความโดดเด่นมาก

ต่อคำถามที่ว่า ทำไมสไตล์ภาพแบบดั้งเดิมจึงยังคงอยู่ คำตอบน่าจะเป็นเพราะ ความคาดหวังของผู้คน ที่ยังมีความต้องการผลงานสไตล์ที่มีความหลากหลาย กลยุทธ์การนำสไตล์ภาพแบบเก่า แต่เลือกนำเสนอผ่านรูปแบบใหม่ และการตีความใหม่ ๆ ก็สามารถสร้างความตื่นเต้น และความคาดไม่ถึงให้กับผู้ชมได้

https://vimeo.com/323727730
ผลงานสร้างเส้นสายและจับการเคลื่อนไหวที่สร้างความน่าตื่นเต้นให้กับผู้ชม จาก Masanobu Hiraoka มีความโดดเด่นเรื่องการใช้เทคนิคแอนิเมชันแบบดั้งเดิม โดยใช้เทคนิคการวาดแบบ Frame by Frame

ส่วนประเด็นสร้าง Frame by Frame Animation ให้น่าสนใจ กลยุทธ์หนึ่ง ก็คือ หลีกหนีวิธีการเล่าเรื่องด้วยภาษาภาพแบบภาพยนตร์ (Visual Langue) แบบดั้งเดิม โดยไม่จำเป็นต้องยึดกับขนาด มุมภาพ ตามสูตรของภาษาภาพยนตร์ทั้งหมด ซึ่งการสร้างความแปลกใหม่ อาจพลิกแพลงผสมผสานกับภาษาภาพแบบใหม่ ๆ เช่น ภาษาแบบ Motion Graphics ที่เน้น Transition หรือการให้ความสำคัญกับการเชื่อมต่อฉากต่อฉากที่หวือหวา เช่น เทคนิคการเปลี่ยนภาพแบบ Figure and Ground ก็สามารถทำให้ภาพน่าสนใจได้เป็นต้น

https://vimeo.com/214935833
เบื้องหลังการสร้างมิวสิควิดีโอวง SIAMES ผลงานของ Rudo จากอาเจนติน่า ที่ใช้เทคนิคแบบ Frame by Frame Animation ผสมผสานกับขนบการเล่าเรื่อง และ Transition แบบงาน Motion Graphics

ดังนั้นหากเราต้องการความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ของผลงาน จึงจำเป็นจะต้องทดลอง ผสมผสานเพื่อค้นหาและสร้างวิธีการนำเสนอใหม่ ๆ ซึ่งสิ่งนี้เอง คือ กลยุทธ์สำคัญที่ทำให้เทคนิค Frame by Frame ถูกนำมาใช้ได้สดใหม่แบบไม่มีเชย

สำหรับผู้ที่สนใจการสร้าง Frame by Frame Animation ตอนนี้ BEAR มีหลักสูตร Animation ที่จะแนะนำองค์ความรู้และทักษะการสร้าง Animation ในทุกขั้นตอนตั้งแต่การคิดและออกแบบ (Storyboard และ Style Frame) เทคนิคสร้างการเคลื่อนไหวแบบอื่น ๆ เช่น Rotoscoping รวมทั้งหลักการที่สำคัญ เช่น หลักการสร้างการเคลื่อนไหว (Principle of Animation) ซึ่งจะช่วยพัฒนาให้ผลงาน Animation มีความประณีตและมีเสน่ห์ได้อย่างแน่นอน

สามารถติดตามรายละเอียดได้ที่ http://www.beartheschool.com/new-events/2020/2/19/animation

Contributor: Akkaraphon Dantonglang